La fotografia di moda è molto più di un insieme di scatti su una passerella o di immagini elaborate e pUlite di abiti ben indossati. È un’espressione artistica vera e propria che cattura l’essenza e lo spirito di un marchio, dell’epoca in cui esso crea e comunica, delle sue idee e del suo progetto, che influenzano profondamente la cultura e la società nel loro complesso.
La fotografia di moda è una fonte infinita di ispirazione per fotografi, designer e artisti di ogni genere. Le immagini iconiche immortalate nel secolo breve da maestri come Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Annie Leibovitz, Bruce Weber continuano a influenzare e ad ispirare molte generazioni di fotografi e di artisti. I loro scatti sono una lezione di composizione, luce e storytelling che rimane rilevante per chiunque si definisca un vero professionista.
Ogni fotografia di moda racconta una storia. Che si tratti di un’elegante donna d’affari in una città frenetica o di una giovane ribelle che sfida le convenzioni sociali, ogni immagine trasmette un messaggio e un’emozione, ad ogni fascia d’età, ad ogni classe sociale. La capacità di catturare queste narrazioni visive è ciò che rende la fotografia di moda così potente e coinvolgente, uno strumento culturale prima che commerciale.
La fotografia di moda ha il potere di plasmare le nostre percezioni di bellezza, di influenzare le tendenze e di sfidare o modificare le norme sociali. Le campagne pubblicitarie e le copertine di riviste diventano spesso icone della cultura popolare, definendo ciò che è considerato desiderabile in un dato momento. Anche se il mondo della moda è passato dall’esuberanza pop degli anni ’80 ad una specie di fiume carsico del nuovo millennio, tuttavia la sua influenza è ancora molto forte in ogni campo della vita umana, dall’arte alla cinematografia.
Nel nostro studio, teniamo sempre conto che, prima di fotografare un capo d’abbigliamento o un accessorio, dobbiamo necessariamente comprendere la filosofia globale del brand: la natura e i valori del marchio, la sua storia, il suo progresso nel tempo – per noi sono importantissimi da capire e da comprendere a fondo ben prima di cominciare a scattare o anche prima di progettare il servizio fotografico.
Le immagini devono trasmettere “il viaggio” che il brand sta facendo nel corso della storia, dalla sua nascita, attraverso la sua evoluzione, subendo l’influenza dei suoi tempi ma allo stesso a sua volta influenzando culturalmente la propria epoca. Solo dopo aver compreso questo e dopo essere entrati in forte empatia col marchio, il suo titolare, il suo team, intraprendiamo l’opera.
La fotografia per il mondo della moda non è un viaggio per solitari: è un lavoro da professionisti che coinvolge un elevato numero di persone capaci e d’esperienza: è fondamentale per il fotografo essere in grado di lavorare a stretto contatto con l’ufficio stile del cliente per mettere insieme un valido team di sviluppo del progetto fotografico: l’immagine finale dev’essere coerente ed ogni ruolo dello shooting dev’essere affidato alla persona giusta, dal casting agli addetti al make up, dal direttore artistico all’ufficio stampa.
Per poter stare al passo, dobbiamo tenerci costantemente aggiornati sui trend del momento e sulle tendenze di mercato, cercando di coniugare la nostra competenza e il nostro stile personale alle tendenze di mercato e allo stile del cliente, in modo da mantenere intatta l’identità del marchio pur rileggendola alla luce delle tendenze contemporanee e del nostro modo di lavorare.
Nonostante l’organizzazione di un servizio di moda sia veramente complessa e articolata, il capo d’abbigliamento sarà sempre necessariamente il protagonista indiscusso di ogni scatto.
E’ bene tener presente che attraverso l’obiettivo di noi fotografi, si cristallizzano tendenze, ideali estetici e narrazioni visive che plasmano l’immaginario collettivo e influenzano la percezione della bellezza.
Grazie alla magia della luce, dell’angolazione e della composizione, trasformiamo capi d’abbigliamento ed accessori in oggetti di desiderio e aspirazione personale. Attraverso il gioco di luci e ombre, i tessuti prendono vita, le texture diventano palpabili e i dettagli emergono con nitidezza, creando una narrazione visiva che esalta la bellezza e l’unicità di ogni capo.
La fotografia di moda è uno strumento potente per esplorare e ridefinire anche i canoni di bellezza. Per offrire unicità ed eleganza, cerchiamo di operare anche scelte particolari in fase di casting, celebrando l’originalità anche attraverso la scelta dei modelli e le combinazioni dei capi, oltre che alla scelta delle location. Questa rappresentazione diversificata contribuisce a creare un’immagine più autentica della bellezza, rompendo talvolta gli schemi dell’immaginazione, per uscire dall’inflazione visiva quotidiana.
Noi pensiamo che sia possibile ancora, ai nostri tempi strani, coniugare bellezza, originalità e unicità: la fotografia di moda ci permette di farlo con tanta maestria.